Debut EP: FILIPPA – Forbidden Feelings

Den unge komponist og sangerinde FILIPPA er formet af mod og ambition. Hendes hjerte er uden på skjorten, og det banker i et elektronisk melankolsk popunivers. Den 26. oktober udgiver hun sin første EP Forbidden Feelings.

Forbidden Feelings præsenterer en 26-årig Filippa de Neergaard, som tør bevæge sig ind i de svære følelsers hvirvelvinde og komponere dem ud med en stærk sans for det mærkbare beat og gode omkvæd.

Det har krævet mod at give følelserne ord og tage dem på sig: “I alt for lang tid har jeg brugt meget energi på at slå mig selv i hovedet over, hvordan jeg har haft det og følt mig enormt forkert. Det er livet altså for kort til. Jeg tror, at vi alt for tit glemmer, at vi er mennesker, der minder om hinanden. Buttom line er, at ingen følelser er forkerte.”

Filippa var 5 år gammel, da hun indspillede sin første sang på kassettebånd. Hun beskriver sig selv som “et kaos af følelser”, og det er i forlængelse af det kaos, hun i dag skriver sine sange. De fleste af numrene på Forbidden Feelings har “skrevet sig selv”, de er opstået umiddelbart, og har ofte først efterfølgende givet Filippa svar på, hvordan hun egentlig har haft det.

EP’en indeholder både tunge og tempofyldte produktioner, eksperimenterende elementer og sårbare ballader. Usunde relationer, håbløs forelskelse og simple drømme får plads til at folde sig ud i et popudtryk, hvor mørke lag og elektroniske elementer bindes sammen af et ærligt og melankolsk tekstunivers.

Forbidden Feelings /udkom den 30. oktober 2020

Musikudgivelse:JEONA bekender sig til det nære

JEONAs debutsingle Highs & Lows har fået en flot modtagelse – ikke mindst den akustiske version, som udkom midt i oktober. Nu er han klar med opfølgeren – Superficial. Et personligt popnummer om at rense ud i hule, kunstige relationer, kravle ud af so-mes pseudovirkelighed og bekende sig til en virkelig virkelighed.

JEONAs lyd er formet af soul-pop og skandinavisk kant. JEONA er et alias for Jonas H. Søgaard, som tidligere har udgivet singler under kunstnernavnet JOHS.

Superficial er ligesom første single skrevet af Jonas selv, og den er et udtryk for den søgen ind til kernen, som både er en personlig proces, men også en musikalsk, nu hvor han efter at have forladt et stort pladeselskab, står på egne ben.

“Processen med de nye sange har været en rejse mod autencitet, at turde tage ejerskab og stå ærligt og kompromisløst frem med det udtryk, som jeg tror på”, forklarer Jonas.

Superficial er et upbeat, enkelt opbygget nummer om at have fået nok af overflade-tilværelse, der bliver styret af de nyeste trends eller digitale pseudovenskaber.

“Sangen handler om at værdsætte det meningsfulde i livet, de ægte relationer, alt det der betyder noget – jeg er selv styret af medier, trends osv – så Superficial er min bekendelse, og samtidig et løfte til mig selv om at bekende mig til et liv, der ikke handler om overflade”, fortæller Jonas.

Under navnet JOHS havde Jonas stor streamingsucces med singlen Addicted og den senest udgivne Running (2018), som lå i høj rotation hos P4. Med JEONA står han frem med sin egen musikalske virkelighed.

Superficial er ude på alle digitale platforme fra i dag den 06. november 2020.

OS TO hylder ungdommen på ny single


Duoen Eugenia har skiftet navn til OS TO. Med skiftet markerer de en ny mere poppet og tilgængelig sangskrivning. Deres første single tager med kærlig reference til Kim Larsens 32 år gamle De Smukke Unge Mennesker greb om en nyt bud på en hyldest til de unge.

De Smukke Unge er storladen pop, formet af ambitiøs melodiskrivning, instrumentering og arrangement. I midten af det hele står Camilla Papes stærke vokal med en lige dele dramatisk, øm og favnende kærlighedserklæring til ungdommen.

Referencen til Kim Larsen ligger lige for, men det eneste fællesskab med nationalskjaldens sang er kærligheden til- og intentionen om at hylde de unge.

“De unge i dag er vanvittig modige og ambitiøse. De bærer følelserne udenpå og navigerer i en vild verden. Fra serien SKAM til sociale medier er det virkelig rørende at se, hvordan de er drevet af en åbenhed i følelser og deres søgen efter identitet. De er skrøbelige, omsorgsfulde og kærlige. Vi vil gerne hylde dem og fortælle dem, det hele nok skal gå”, siger Camilla.

Johan Ask og Camilla Pape har tidligere udgivet under navnet Eugenia, men deres lyd har ændret sig – lyrikken og musikken er blevet er blevet mere nær og mere tilgængelig. Derfor er den mere abstrakte reference til kunstens verden blevet skiftet ud med lige præcis det de er: OS TO.

De Smukke Unge er første udspil fra albummet Verdens Ende, som udkommer næste år.

De Smukke Unge udkom den 23. oktober 2020

HVEM ER DET DER BANKER – En teaterforestilling om et regnestykke der aldrig går op

Det Olske Orkester er kommet til tredje forestilling i trilogien ”En nations selvhad – Danmark mellem skam og selvovervurdering”. Efter forestillingerne SUKKER og SALT præsenterer Det Olske Orkester nu den sidste i rækken: HVEM ER DET DER BANKER.

En kvinde vågner op midt i sit værste mareridt – på scenen i et stort indsamlingsshow på direkte TV – og hun kan ikke komme væk!
Skærme bliver tændt med billeder af triste børn fra fjerne lande, lysshows bliver afprøvet, kæmpe præmier rulles ind. Før kvinden ved af det, har hun fået til opgave at finde Afrikas stjerne – desperat hopper hun fra brik til brik for at dræne kontinentet for værdier og vinde førsteprisen i humanisme. Et game-show på liv og død er i fuld gang. Men flygtningestrømme, libyske fængsler, unge oprører og kvindens egen samvittighed kommer i vejen…

HVEM ER DET DER BANKER iscenesættes med en syret eksistentiel tekst og et fysisk abstrakt formsprog i et scenografisk landskab af brugt tøj, usynlige hegn, og havet som den evige flydende strøm, der forbinder jordens befolkning.

Historien henter sin inspiration fra nutidens europæiske flygtningekriser og fra det årlige Danmarks-indsamlingsshow. I et Kafkask univers fortælles en syret og mareridtsagtig historie om det globale regnestykke, der ikke er ment til at gå op. Et regnestykke der betyder, at hver gang vesten giver en krone i støtte til
udviklingslandene, så trækker de samtidig 7 kr. ud til sig selv pga. ulige handelspolitik, evig afbetaling på gæld og skatteunddragelse.

HVEM ER DET DER BANKER er et kunstnerisk forsøg på at trække det racistiske gulvtæppe væk under Danmark. I en nutidig ramme og med nedslag og opsamling af 300 års Danmarkshistorie, ønsker Det Olske Orkester at rette en skarp kritik af vestens postkoloniale aktivitet i verden og som følge af det, de nutidige markante nationale konstruktioner. En fortælling om over- og undermennesker som stadig lever i bedste velgående.

Fakta om HVEM ER DET DER BANKER

HVEM ER DET DER BANKER
Premiere den 10. november kl.
19.30 på Forsøgsstationen,
Sønder Boulevard 81,
1720 København V

Spilleperiode Forsøgsstationen: 10. – 21. november 2020
Tirsdage – fredage kl. 19.30 og lørdage kl. 16:00
Skoleforestilling 13. nov. kl. 11:00

Medvirkende: Ditte Laumann, Mireia Serra, Angelina Kirchhoff, Sofie Ebbesen Nielsen, Morten Klode, Øyvind Kirchhoff, Jens Bäckwall
Dramatiker og instruktør: Lotte Faarup
Lysdesigner og scenograf: Jeppe Lawaetz
Kostumedesigner: Signe Beckmann
Lyddesign: Jonas Jørgensen
Produktionsleder og teknik: Søren Kyed

FAKTA OM DET OLSKE ORKESTER

Sceneinstruktør og dramatiker Lotte Faarup og skuespiller Øyvind Kirchhoff stiftede Det Olske Orkester i København i maj 2008. Det er Det Olske Orkesters hensigt, at skabe teaterforestillinger inden for en skarp og eksperimenterende teaterform, der inddrager så vel den stærke historie, det fysiske sprog, det visuelle udtryk og det musikalske element.

Gennem de sidste 26 år har Det Olske Orkester været knyttet til børne- og ungdomsteater miljøet samt den eksperimenterende voksenteaterscene i Danmark; også med afstikkere til udlandet.

Fallulah markerer sit tiår på musikscenen med albumudgivelse

Lige fra debutsinglen I Lay My Head til sidste års Bloodline, har Fallulah stået stærkt og succesfuldt med sit originale, genreblandende take på popmusik, og der findes næppe mange danskere, der ikke kan synge med på mindst et par af hendes sange.

Nu er hun klar med sin fjerde albumudgivelse. Det nye album er skabt af to dele, hvoraf den første del udkom som EP sidste år (All My Eyes Are Open, part I).

Med et tiår i bagagen har Fallulah opnået enorm anerkendelse for sin egenartede popmusik. Danish Music Awards, GAFFA-Prisen, Carl Prisen og P3 Prisen – alle pryder hylden hos Fallulah, der med sin allerførste single blev Ugens Uundgåelige på P3 og derfra i alle årene både i æteren, på live scenen og på streamingtjenesterne har haft massiv succes.

Bloodline fra albummets første del udkom sidste år og er blandt de allermest spillede Fallulah sange på dansk radio, ligesom den blev taget rigtig godt imod på playlister i hele norden. Alle tre singler fra første del (God Bless You, Bloodline og Dysfunctional) har haft deres premiere på live TV i så forskellige rammer som TV2s nytårsshow, Go’ Morgen Danmark og GAFFAs Award show. Bredden i Fallulahs appel og stadige aktualitet er også blevet understreget af singlernes rotationer på både P3, P4 og P6.

Sangene på det nye album er skrevet nøjagtig som Fallulah har følt dem – de kommer af nødvendighed, og de kommer frit. Både tekst og musik bevæger sig levende og legende, og med ukueligt mod til at være ærlig og søge nye rammer for, hvad pop kan.

Det har altid været Fallulahs drivkraft og efter en del år på forskellige pladeselskaber, valgte hun sidste år at starte sit eget.

“Jeg har brug for at holde min relation til musikken hellig, og derfor havde jeg også virkelig brug for at kunne holde den fri af andres meninger og holdninger i skabelsesprocessen. På den måde er det her album skabt på en, for mig, meget anderledes måde”, fortæller hun.

All My Eyes Are Open er et meget personligt album. Sangene spænder fra refleksioner over store følelser til autobiografiske fortællinger. Paper Route tager os med på 12-årige Fallulahs avisrute, mens Don’t Die With Your Dreams er skrevet ud fra de overvældende følelser, der kom med nabokonens fortælling om at miste sin mand pludseligt, kun et par dage før den store fest for deres 60-års bryllupsdag skulle stå.

Tekstuniverset er billedrigt og får i Fallulahs karakteristiske vokal en dragende fortællerstemme, der tager lytteren med ind i en verden, hvor indlevelsen er smittende, uanset om der kaldes til fest på dansegulvet eller til følsom eftertænksomhed.

Op til albumrelease kommer singlen Scared of Love, et upbeat, lidt rocket “nostalgisk indblik i ungdommens frihed og de klare minder vi bærer med os derfra”, som Fallulah fortæller. “Den handler om hvor stærkt man sanser alle indtryk, smage og lyde, når man oplever dem for første gang. Om at opdage kærlighedens komplicerede natur og om at have lyst til at hive en anden person ud af de omstændigheder de er låst fast i og omsvøbe dem i tryghed. Om at ønske at de lyse sommernætter med saltstift hår og mavegrin kan vare ved for evigt”.

Fallulahs album er ude på alle digitale platforme den 13. november.

Foredrag: Mathias Broe, giver gratis foredrag om Amfi.

Årets Robert-vinder i kategorien kortfilm: Dokumentar, Mathias Broe, giver gratis foredrag om Amfi. Oplev den unge fremadstormende filminstruktør Mathias Broe, når han besøger Det Danske Filmstudie. Her vil han fortælle om tilblivelsen af dokumentaren “Amfi”, som han lavede for at bryde tabu om flydende seksualitet.

Den 5. november kl. 17:00 giver Mathias et indblik i hans arbejdsmetoder og mange overvejelser i den lange proces, det var skabe Amfi. En film om maskulinitet, skam og frihed, som stiller spørgsmålet: Bliver du mindre maskulin af at være til både mænd og kvinder? Og hvem har egentlig defineret de fremherskende grænser for seksualitet?

Kan dokumentar skabe forandring?

Filmen Amfi er et dokumentarisk eksperiment. Her møder tre mænd hinanden i ruinerne af et amfiteater inspireret af det antikke Grækenland. Den ene er transmand og har fundet ud af, at han ikke udelukkende er tiltrukket af kvinder. Den anden har levet med en flydende seksualitet længe. Og den tredje har lige fundet ud af, at han er tiltrukket af begge køn.

Selvom de er fremmede for hinanden, så indleder de en samtale alt imens de laver gipsaftryk og læser op af deres dagbøger. Samtalen kredser om deres kroppe, om lyst og om frygt, og om deres flydende seksualitet og maskulinitet. Kan de – måske – i fællesskab løsrive sig fra de begrænsende forestillinger om mænds seksualitet?

Med Amfi ønskede Mathias at skabe den film, han gerne selv ville have set dengang, hvor han fandt ud af, at han ikke nødvendigvis kun var tiltrukket af det modsatte køn. Dengang han var allermest usikker omkring sin egen seksualitet.

Torsdag den 5. november byder Kort & Dokumentar Filmskolen velkommen til en aften med fokus på films transformerende evne og filmskaberens personlige gennemslagskraft. En aften hvor der gives et indblik i de dokumentariske metoder. Metoder, der både kan formidle og være med til at frisætte og forandre vores verden – og os selv.

Se Amfi inden foredraget. Find link og log in til filmen på: www.filmkurser.dk/foredrag-med-mathias-broe

Om Mathias Broe

28-årige Mathias Broe er uddannet fra Super16 årgang i 2018. Amfi, som var hans afgangsfilm, vandt en Robert ved dette års prisuddeling.

Mathias har desuden en bachelor fra film- og medievidenskab fra Københavns Universitet med tilvalg i kunsthistorie og filosofi. Sideløbende med universitetsuddannelsen arbejdede Mathias med filmprojekter og vandt en stribe af priser undervejs, såsom Fyns Filmtalent, Young Docs og DR-MAMA prisen.

I dag har Mathias Broe etableret sig som en af de nye stemmer indenfor dansk film og har gang i flere TV- og filmprojekter.

Om Kort & Dokumentar Filmskolen

Kort & Dokumentar Filmskolen blev grundlagt i 1999 med en vision om at gøre filmhåndværket tilgængeligt for alle, som har en passion for at fortælle med levende billeder.

I dag er den landets største uafhængige filmskole, som udbyder kurser og uddannelser inden for TV, film og online medier. Det er her de store TV kanaler og mediehuse sender deres ansatte på efteruddannelse. Det er også her at folk med drømme om en karriere indenfor levende billeder har fundet en alternativ vej ind i branchen.

Fakta om foredraget

TID: Torsdag den 5. november kl. 17:00-18:30
HVOR: Kort & Dokumentar Filmskolen, Blomstervænget 52, 2800 Kgs. Lyngby
ENTRE: Gratis

Grundet corona-situationen har skolen valgt et begrænset antal pladser, hvorfor man skal tilmelde sig på forhånd. Mundbind er påbudt, når du står op eller går rundt i foredragslokalet.

Tilmelding: www.filmkurser.dk/foredrag-med-mathias-broe

Teater: under huden

En teaterforestilling – om døden, sorgen og savnet.

I Danmark har vi næsten ingen rituelle handlinger forbundet med døden ud over folkekirkens bisættelser og begravelser. Vi har ingen sørgeperiode, ingen sorte hatte og knapt et sprog. Intet der fortæller, at her er et menneske i sorg. “Jeg kondolerer”, er ofte det tætteste, vi kommer på at tale sammen. Døden er et tabu, og sorgen skal vi helst komme hurtigt over, så vi kan komme videre. Men døden er en del af livet og sorgen en proces, der forandrer én for altid.

»under huden« følger tre venner, som får døden, sorgen og savnet tæt ind på livet, da Freja mister sin mor. Vi kommer ind under huden på de unge og de voksne omkring dem og bliver klogere på, hvordan vi kan handle over for en elev, et familiemedlem eller en ven i sorg.

»under huden« vil have os til at være sammen og række ud, når nogen dør.

Forestillingen er skabt til teenagere & de voksne omkring dem.

Fakta om »under huden«

HVOR: Teaterøen, KASERNEN, William Wains Gade 11, 1432 København K

PÅ & BAG SCENEN

Medvirkende: Connie Tronbjerg, Casper Sloth & Anne Gry Henningsen
Instruktør: Maria Kjærgaard-Sunesen
Scenograf: Mona Møller Schmidt
Assistent: Signe Regitze Berg
Dramatiker: Julie Petrine Glargaard & holdet
Komponist & lydkulisse: Klaus Risager
Lysdesigner: Martin Danielsen
Bygger: Søren Romer
Pr, presse og turnésalg: Janne Hovmand Storm
Fotograf: Per Morten Abrahamsen
Grafiker: Robin Neil Hart
Producent: Karoline Michelsen
Forestillingen er skabt af MÆRKVÆRK i samarbejde med Teatret Møllen.

SPILLEPERIODE & TIDSPUNKTER

  1. november kl. 19
  2. november kl. 10
  3. november kl. 12
  4. november kl. 10
  5. november kl. 12

Forestillingen turnerer herefter i hele landet i november, december og januar samt i næste sæson.

Udstilling: KVINDELIVSFESTIVAL OVERGANGE // Transitions #2

I 2019 dannede Kvindemuseet i Danmark rammen for den første Kvindelivsfestival af samme navn. Nu åbner Overgange // Transitions #2 i en ny og udvidet udgave, med andre og supplerende kunstværker på udstillingen, samt flere og nye debatarrangementer, temalørdage, tower talk, performances, koncerter og en afsluttende kirkekoncert med 10 nye salmer skrevet til lejligheden.

Der tales om, at hele verden netop nu, befinder sig i en overgangsfase. Fra en tilstand til en anden, fra noget kendt til noget ukendt. Sådan har verdenshistorien altid taget sig ud: Verden er, og skal være, dynamisk og foranderlig. Noget har alligevel stået stille for længe, nemlig forståelsen for kvindeliv og kvinders rettigheder. Med Me Too-bølgen er bladet for alvor taget fra munden og behovet for kønsligt ligeværd og strukturelle uligheder er i fokus. Vi er i en overgangsperiode, hvor ikke mindst kvindelivets overgange skal frem i lyset. For hvad med dem?

Livet er fyldt af overgange: Når vi vokser op, tager skridtet fra barn til voksen, flytter hjemmefra, stifter familie, entrerer arbejdsmarkedet, bliver pensionerede eller møder sygdom og tab på vores vej. Det er almenmenneskeligt. Alligevel er der biologiske forskelle, som skaber særegne overgange i pigers og kvinders liv – vi menstruerer, er gravide, føder og lever ofte længere end mænd.

Kvindelivets overgange har historisk og kulturelt været problematiseret og er ofte blevet reduceret til noget skamfuldt, syndigt, medicinsk ufuldkomment eller mindreværdigt. På Kvindelivsfestivalen Overgange // Transitions #2 vælger vi at se på kvindelivets overgange gennem kvinders egne blikke – fra biologiske, sociologiske, eksistentielle, teologiske og kunstneriske perspektiver.

Projektgruppen bag kvindelivsfestivalen består af Sophie Hjerl, billedkunstner, Lotte Hvas, læge, Therese Strand Kudajewski, præst, og Christina Prinds, jordemoder.

Deltagende kunstnere i gruppeudstillingen og performances

Orsolya Bagala, Rikke Benborg, Ursula Reuter Christiansen, Sophie Dupont, Nanna Lysholt Hansen, Molly Haslund, Sophie Hjerl, Mette Kit Jensen, Stense Andrea Lind-Valdan, Lærke Posselt, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Camilla Reyman, Jeanette Land Schou, Elisabeth Toubro, Maria Wæhrens.

Deltagende oplægsholdere i festivalens oplæg og debatter
Kamilla Wargo Brekling, Abelone Glahn, Molly Haslund, Razan Haugaard, Hanne Vibeke Holst, Lotte Hvas, Mette Korsgaard, Therese Strand Kudajewski, Maia Kahlke Lorenzen, Sara Louise Muhr, Hanne Pahuus, Christina Prinds, Rose Marie Tillisch, Dorte Toudal Viftrup.

Foredragene modereres af Lotte Hvas, Christina Prinds og Therese Strand Kudajewski.

Deltagende musikere i festivalens koncerter
Lisbeth Smedegaard Andersen, Sara Grabow, Mia Guldhammer, Kristina Holgersen, Iben Krogsdal, Annika Aakjær.

Overgange // Transitions #2 kan opleves i
Rundetaarn
Købmagergade 52A
1150 København K.

Musikudgivelse: Lukas Vanggaard – Croquis

Lukas Vanggaard debuterede i foråret – samtidig med at landet lukkede ned.
Singlerne Eva, Missilet og Gøteborg er alle blevet spillet på P6.
Croquis er sidste singleudspil fra Lukas’ anden EP i år, Frisk Prins (release 13.11)
Lukas har udover små koncerter over sommeren spillet support for Mads Langer og Tim Christensen i august og stået på Uhørt Festivals scene i september.

Frisk Prins fra Århus

Lukas Vanggaard har indtaget 2020 med sin varme, ærlige indiepop Med to singler og en debut-EP i foråret charmerede han radiolyttere og anmeldere og siden har Gøteborg-singlen og senest singlen Missilet indtaget radioæteren. Nu kommer Croquis, som er sidste singleudspil, inden hans kommende anden EP, Frisk Prins, lander.

Croquis udkommer 30.10.20

Frisk Prins (EP) udkommer 13.11.20

Sille Nilsson annoncerer album og slipper elektronisk udspil

Sille Nilsson sætter ord på den lammende tvivl på ny drømmende single og annoncerer albumdato

Sille Nilsson sætter ord på tvivlen i kærligheden på ny drømmende single “Hvorhen”, som viser en mere elektronisk side af artisten. I en længere periode har Sille Nilsson været væk fra sociale medier og spillesteder for at finde ind til kernen af sin musik. Omvejen i musikken har ført til Sille Nilssons første dansksprogede album Sig En Lyd, som nu sættes til at udkomme d. 29. januar 2021.

Med sine to engelsksprogede udgivelser har den 29-årige sangskriver, producer og artist gjort sig bemærket på P4, og er blevet streamet millioner af gange på Spotify. Men så blev der stille. Sille Nilsson slukkede for omverdenen og for alle de planer, hun havde lagt, for at passe på sit eget forhold til musikken. Omvejen uden om den travle musikbranches forventninger om konstant aktualitet og aktivitet på sociale medier førte til en genfundet glæde til den sangskrivning, der har været en del af Sille Nilsson lige siden hun var barn. Hun er vokset op i et hjem fyldt med musik og flere familiemedlemmer medvirker også på indspilningerne.

Singlen “Hvorhen” følger Sille Nilsson op på sommersinglen “Omvej”, som fik en varm modtagelse på P4. Med sit andet udspil på dansk viser Sille Nilsson nu en mere elektronisk side af sig selv, og fortæller, at omvejen i musikken gjorde det muligt udelukkende at fokusere på sangskrivningen, at overgive sig til den og eksperimentere mere. Sangskrivnings-vaner blev brudt og sangen blev til i Sille Nilssons lejlighed sammen med storebror Rasmus Mølck Nilsson på effektfuld båndløs bas.

Sangen handler om at være i tvivl i kærligheden. I tvivl om man elsker nok, og om den anden person så i virkeligheden fortjener noget bedre.
“Den slags tvivl har jeg oplevet som totalt lammende – for kan man overhovedet tage den rigtige beslutning for sig selv så? Og hvorfor kommer følelserne ikke bare af sig selv?”, fortæller Sille Nilsson om singlen, der udkommer fredag d. 9. oktober.

Sammen med singlen annoncerer Sille Nilsson release-datoen for sit første dansksprogede album Sig En Lyd. Albummet udkommer d. 29. januar 2021 og kommer til at rumme alt fra store pop-produktioner til rå live-optagelser med tekster om hverdags-kærlighed, hudløs usikkerhed og store drømme.